« Facebook, c’est tellement riche comme sujet, lance Guillaume Corbeil. Ce réseau nous oblige à nous poser des questions fondamentales sur notre société : Qu’est-ce qu’exister? Où existe-t-on? Qui sommes-nous? Nous voir nous, c’est aussi une pièce sur la perte du langage; on communique sur Facebook en cliquant sur « J’aime » et en s’échangeant des vidéos YouTube! On aime, mais on n’a rien à en dire et on se définit par les mots des autres. »

Mais pour nous donner le goût d’aller voir cette pièce, pourquoi pas proposer à l’Ecole Nationale de Théâtre (ENT) une communication web 2.0 originale?

Nos conseils en 3 étapes:

1 – Créations de pages de réseaux sociaux indépendantes

L’ENT dispose déjà d’une chaîne YouTube pour promouvoir sa formation en vidéo, ainsi que d’un Facebook pour fédérer ses étudiants et tenter (on dit bien, « tenter ») de faire la publicité de ses spectacles auprès d’un public plus large.

En créant un événement Facebook, l’ENT pourrait délivrer de l’information plus spécifique au spectacle (anecdotes des finissants du spectacles, impressions à chaud suite aux représentations, etc.) et créer un engouement autour de la pièce qui, on vous le rappelle, se déroule sur 4 jours uniquement !

2 – Le spectacle est interactif, il faut l’être dans les communications

Apparemment, on doit rester debout pendant la durée du spectacle (… ça vous intrigue aussi? et bien prenez vos billets ! ), si le spectacle se veut original dans sa mise en scène, autant donner un avant-goût de l’expérience en utilisant le web.

Le sujet traité c’est la communication sur Facebook. Le minimalisme des échanges réduit à un « j’aime » ou un partage sur notre babillard.

Créer une image/affiche/vidéo incongrue qui ferait indirectement la promotion du festival pourrait générer un buzz autour du spectacle. Le jeu pourrait consister à « partager » justement ce contenu insolite entre ami.

Idée de contenu: un passage de la pièce adapté à l’actualité? Comme par exemple le sujet de la grève étudiante traité sur Facebook (on lance des idées comme ça, nous n’avons pas la prétention d’être des artistes ! aha)

3 – Faire sortir la communication web de votre ordinateur

À l’image du spectacle, la communication pourrait prendre vie à la fin de la représentation en faisant un rappel à la mini-campagne promotionnelle créée pour l’événement. Elle constituerait également un drive to web efficace pour les spectateurs conquis. Cela permettrait de les fidéliser sur la page Facebook officielle de l’ENT.

Pour réaliser ces conseils, on laisse l’imaginaire des (vrais) artistes se charger des contenus. Et encore une fois, il ne s’agit aucunement d’imposer nos recommandations de communication mais bien de partager des idées de marketing web culturel avec vous !

Pour plus d’informations sur le spectacle et la billetterie, ça se passe chez l’ENT. On espère vous retrouver dans la salle les 3, 4, 5, 6 ou 7 avril prochain !

]]> http://mtlculturelles.com/2012/03/27/nous-voir-nous-la-piece-de-theatre-qui-illustre-les-nouvelles-relations-web/feed/ 1 mtlculturellesperle Nous voir nous http://mtlculturelles.com/2012/03/21/a-vos-pointes-les-dessous-des-grands-ballets/ http://mtlculturelles.com/2012/03/21/a-vos-pointes-les-dessous-des-grands-ballets/#comments Wed, 21 Mar 2012 23:42:45 +0000 Joanie http://mtlculturelles.com/?p=894 Lire la suite →]]> Déjà mon dernier billet (je sais, vous devez être profondément attristés)! Pourquoi ne pas clore le tout en beauté et en grâce, comme me l’a si bien dit ma collaboratrice Stéphanie, en vous parlant des Grands Ballets Canadiens de Montréal. Alors que débute ce jeudi, au Théâtre Maisonneuve, les représentations de la Soirée Stravinski, un spectacle signé par le chorégraphe invité par les Grands Ballets, le Néerlandais Stijn Celis, j’ai décidé d’enfiler mes chaussons et de vous présenter les dessous de cette compagnie montréalaise au rayonnement international.

Créés en 1957, les Grands Ballets Canadiens de Montréal se sont donné pour mission de populariser le ballet sous toutes ses formes. Depuis l’arrivée du directeur artistique Gradimir Pankov en 2000, la compagnie n’a cessé de stimuler l’imagination du public et de l’émouvoir, tout en lui transmettant sa passion de la danse. Les Grands Ballets se produisent régulièrement sur les scènes du monde entier et font rayonner le talent d’ici.

Une marque de plus en plus tournée vers l’innovation et un jeune public

L’année 2011 s’est terminée en beauté pour les Grands Ballets, la compagnie ayant fracassé des records de vente pour son spectacle Casse-Noisette. Selon Alain Dancyger, le directeur général, ce succès est dû à la renommée grandissante de la compagnie, personnalité de la marque « Grands Ballets » se concrétisant de plus en plus: théâtrale, émotive, audacieuse et innovatrice.

Je crois aussi que le fait que la compagnie cherche de plus en plus à élargir son public contribue à ce rayonnement grandissant. Tout comme beaucoup d’organisation dans l’industrie culturelle, les Grands Ballets cherchent à rejoindre un public plus jeune par différentes initiatives. On le voit, par exemple, avec la carte « Je me pointe », qui offre aux 16-30 ans une réduction (considérable) de 40 % pour assister aux spectacles.

Mais, surtout, la compagnie a développé une présence pertinente sur le web, laquelle vient s’ajouter à sa stratégie de communication marketing qui combine plusieurs outils: matériel promotionnel, publicité télé, publicité dans les journaux et les magazines, affichage et relations publiques. En voici un aperçu.

Parce qu’on est voyeur et on aime les dessous!

En plus du site web, les Grands Ballets sont présents sur les réseaux sociaux: ils comptent une chaîne YouTube, une page Facebook (Timeline!) et un compte Twitter. Une visite des plateformes m’a permis de conclure que la compagnie a compris que deux choses:

1. Les contenus qui se « performent », comme un spectacle, doivent laisser leurs traces sur le web, soit par le biais de vidéos, de photos, d’inédits ou autres (comme je l’ai expliqué dans un billet précédent).
2. Le public aime ce qui commence par « les dessous de », « contenu inédit » et « en coulisse »: il faut lui partager du contenu exclusif et social by design, c’est-à-dire du contenu créé pour être partagé.

Vous voulez voir à quoi ressemble un spectacle des Grands Ballets avant de peut-être vous procurer des billets ou encore visionner des entrevues avec les metteurs en scène ou les concepteurs des costumes? Vous le pouvez avec la chaîne YouTube ou la section « Arrière-scène » sur le site web. Quoi de mieux que la vidéo pour faire vivre une performance sur le web et pour intéresser les gens aux spectacles. À mon avis, c’est un outil très fort. Voici, par exemple, un extrait de la Soirée Stravinski, mis en ligne il y a plus d’un mois et donc avant que le spectacle ne soit en salle.

La section « Arrière-scène » du site web est une mine d’or de photos et de vidéos sur les Grands Ballets: entrevues avec les chorégraphes, parcours des danseurs, répétitions, etc. En la visitant, j’ai découvert que la compagnie avait organisé un atelier de danse du ballet Casse-Noisette pour faire bouger les enfants dans le métro (idée géniale – à quand pour les plus grands? ha! ha!)

Sur la page Facebook, qui compte plus de 7000 fans, on a aussi droit à du contenu exclusif: beaucoup de contenu visuel au rendez-vous (on aime!). On y voit par exemple des images d’une classe de ballet au petit matin. Un petit hic: la section des vidéos mériterait une mise à jour, le dernier remontant à septembre 2011 – pas le droit au relâchement (surtout pour une compagnie de ballet!).

La présence des Grands Ballets sur Twitter est toutefois plus discrète: le compte a seulement 355 followers et, à moins de faire une recherche directement sur Twitter, on ignore son existence puisqu’aucun lien vers celui-ci n’est présent sur les autres plateformes. La compagnie aurait avantage à le mettre de l’avant pour consolider sa présence sur les réseaux sociaux.

Sur la bonne voie

Bien que le contenu reste encore généralement axé sur la promotion des spectacles, la compagnie est sur la bonne voie en partageant du contenu exclusif, visuel et dynamique à son public sur le web. Rappelons-le: les organisations culturelles ont intérêt à se servir de ce qu’elles ne contrôlent pas (la visibilité et la viralité sur le web) pour donner de la valeur à ce qu’elles contrôlent (les spectacles). Parions que le succès grandissant des Grands Ballets est loin d’être une tendance éphémère.

Que pensez-vous de initiatives des Grands Ballets sur le web pour intéresser et attirer un public plus jeune?

Ce festival me servira de toile de fond aujourd’hui pour aborder l’utilisation de la vidéo en marketing web. Bien que la vidéo se prête bien à divers sujets, je vous explique en quoi elle permet de promouvoir les activités culturelles. Au cours des dernières semaines, j’ai abordé différentes activités culturelles de Montréal pour lesquelles je proposais l’utilisation de la vidéo (Les 7 doigts de la main : personnalité 2.0, Patrick Huard : rétro ou 2.0?), sans toutefois partager mes arguments sur le sujet. Les voici donc en 4 points :

1) La vidéo a plus d’impact que d’autres moyens de communication

“Video landing pages generate 4-7x higher engagement & response rates than static image and text landing pages.” -SearchEngineWatch

Les gens ne lisent pas : que ce soit des promotions en magasin, les règlements de concours ou des articles de blogues (J’espère qu’il y a une exception pour MTLculturelles!), les gens survolent l’information. Les vidéos demandent donc moins d’efforts, prennent moins de temps à consulter, restent dans la mémoire plus longtemps et créent de l’engagement. C’est bien connu : 1 image vaut 1000 mots.

La vidéo se prête d’ailleurs très bien au FIFA : c’est un festival où le média principal est la vidéo. Pourquoi ne pas la mettre à profit? Le FIFA a déjà une bande-annonce pour annoncer son festival, mais on reste sur notre faim. On ne sait pas s’il s’agit d’extrait de sa programmation..Jugez par vous-mêmes:

Au-delà de cette bande-annonce, le FIFA pourrait faire des entrevues, des reportages, une création spéciale pour ses 30 ans, bref que cet outil aide à faire connaître ce qu’est le festival.

2) La vidéo peut créer un effet de partage

Sans que toutes les vidéos aient une ambition de viralité, les vidéos sont facilement utilisables sur différentes plateformes : Facebook, Twitter, les sites des partenaires des l’événement (le FIFA aurait pu utiliser ses vidéos sur les plateformes de leurs partenaires dans le cadre de concours, Nightlife et le Bureau de la mode). Elles sont également faciles à partager pour les internautes et diffusent ainsi le message gratuitement.

3) Donner un meilleur aperçu de vos activités

Le visuel est très pertinent dans le domaine culturel. L’art, le cinéma, la danse reposent tous sur cette dimension. La vidéo met de l’avant cet aspect, accompagnée de musique ou de narration et fait donc vivre ces arts grâce à un outil qui est accessible à tous. Les internautes ont donc accès à une parcelle de l’événement, ce qui leur permet de se faire leur propre opinion sans avoir à se déplacer ou à lire de multiples critiques.

4) Le référencement

“A video-embedded website is 53 times more likely to show up on Google search.”
-Forrester Research

Comme le démontre cette citation, le vidéo peut grandement contribuer au référencement d’un site web. Le FIFA partageant son nom avec une grande organisation bien plus connue (Fédération Internationale de Football Association), l’événement montréalais aurait avantage à optimiser son référencement pour apparaître dans les résultats de recherche.

Pour terminer, je vous laisse avec quelques exemples de vidéos d’entreprises culturelles. Bon visionnement!

Qu’en pensez-vous? Ce genre de vidéo est-il efficace pour promouvoir un événement culturel?

Parmi les premiers groupes annoncés à l’affiche du festival d’été sont: Florence and the Machine, The Shins, Amadou & Mariam, Justice et M83. Une programmation déjà alléchante !

Pour en venir à la communication du festival, MTLC se penche aujourd’hui sur le devenir des « liens sociaux » qu’Osheaga va peut être créer avec toi ! Comment les festivals peuvent entretenir une communication web annuelle sur un événement qui se déroule en seulement 3 jours? Nos conseils marketing web des festivals dans la suite…

1. Adapter la communication à son public

On ne le répète jamais assez, le choix de cibles est primordial pour le reste des communications. Dans notre cas, Osheaga a une cible « jeune, fraîche et dynamique » qui aime la musique, le plein-air et qui est sociale.

Sociale? Pourquoi?

…Pour déterminer les médias qui la touchent particulièrement ! On pense tout de suite aux réseaux sociaux: Facebook (qui comptabilise déjà plus de 26 000 likes), Twitter (bientôt les 10 000 followers !) et bien sûr quand on est un festival de musique on ne néglige jamais sa page YouTube avec la Osheaga TV.

Un conseil essentiel à retenir: la lisibilité des messages.

L’un des éléments clés de toute communication, c’est la lisibilité. La construction d’une charte graphique unique pour tous vos documents (un logo, des couleurs récurrentes, une mise en page identifiée…) est un élément essentiel qui permettra l’identification de votre événement. Même si dans un premier temps on vous remarquera peu, au fur et à mesure, vous gagnerez en crédit auprès des médias et du public. Sachez donc vous démarquer pour exister !

La force d’Osheaga, ce n’est peut être pas l’identité graphique (rappelez-vous le logo incontournable de l’Igloofest, Osheaga n’en possède pas), c’est surement plus la récurrence de l’événement qui fait sa force. Depuis 2008, Osheaga s’est imposé comme un rendez-vous annuel à ne pas manquer pour les amateurs de musique rock et électronique.

2. Les supports web

 Un conseil essentiel: l’interaction.

Nous vivons une période où Internet est devenu incontournable quand on parle de communication, a fortiori quand le public visé est étudiant. Il faut donc penser, au fur et à mesure de vos événements, à créer des mailing lists qui recensent toutes les adresses mails de vos sympathisants ! L’affiche et/ou le visuel de votre événement doivent être visibles directement dans le corps du mail. Investissez dans les sites des médias locaux, les forums d’événements similaires aux vôtres dans une zone raisonnable, les sites des agendas culturels… (comme MTLC par exemple? ah ah!).

Attention cependant, n’envoyez vos messages ni trop longtemps à l’avance, ni trop tardivement, ni même trop souvent (ça fait beaucoup de « ni »). Ménagez vos correspondants. Un courrier périodique peut être une bonne solution pour fidéliser sans fatiguer, diffuser votre actualité et créer des échanges. C’est en tous cas un bon complément au traditionnel communiqué de presse. Une liste de diffusion est également une façon d’avertir des actualisations de votre site web et de vos réseaux.

On espère également que le festival sera utiliser son Twitter lors de l’événement comme avait pu le faire l’Igloofest de manière très ludique ! Un petit plus qui a fait beaucoup parlé et qui a surtout plu à la clientèle.

Dernier conseil web: ne sous-estimez pas le bouche à oreille du web, la touche « partage ».

Les jeunes en raffole, si vous savez rendre votre contenu intéressant, la touche « partage » ou « retweet » fera le travail de communication pour vous !

3- La gestion du temps

Pour commencer, tenez compte des délais de fabrication et du temps nécessaire à la circulation de l’information. Prévoyez des vagues de communication successives: aux plus motivés d’entre vous on conseillera un « teasing » en trois phases : la première phase, énigmatique, prépare le chaland à la communication, la seconde lui assène le message et la troisième, peu avant l’événement, l’empêche de reculer…

Le monde des médias appartient aux coureurs de fond et la communication ne s’arrête pas aux portes d’un gala ou d’un festival, elle s’entretient. Vous avez des choses à dire, alors dites-les haut et fort TOUTE L’ANNÉE ! Sinon vos « fans » et vos « Followers » risquent de quitter votre page et de vous oubliez jusqu’à l’année suivante…

Une idée parmi d’autres pour garder les admirateurs sur les réseaux, serait de lancer régulièrement des petits concours, des quizz, des tests ou pourquoi pas, de transformer les pages d’Osheaga en magazine d’actualités et de découvertes musicales. La cible trouvera un réel intérêt à rester en contact avec la page et prendra l’événement comme référence en matière de musique !

Maintenant que vous êtes prêt à lancer un événement musical et à en faire une promotion continue, on attend vos retours sur nos conseils !

MusiquePlus est la station de référence, avec sa station sœur Musimax, pour tout ce qui concerne la musique au Québec. Avec un public plus jeune et branché, MusiquePlus a un grand intérêt à être à l’affût des tendances technologiques. Bien avant les réseaux sociaux et l’idée de conversation 2.0., cette chaîne avant-gardiste et non conventionnelle comptait déjà parmi celles qui impliquaient les téléspectateurs au contenu des émissions. Parce que « non conventionnel » et « avant-gardiste » riment souvent avec « a mal vieilli », regardons un extrait pour se faire plaisir.

MusiquePlus et les réseaux sociaux

Comme vous l’aurez compris, l’idée de proximité avec le public fait partie de l’ADN de la station. Il est donc normal que cette chaîne ait fait partie des premières à avoir utilisé l’interactivité à l’aide de plateformes comme Twitter et Facebook, et ce, avant que la télévision sociale ne devienne une norme au Québec. La station a réussi à bâtir une communauté impressionnante avec près de 30 000 abonnés sur Twitter et plus de 117 000 fans sur Facebook. Avec le temps, les commentaires sur les réseaux sociaux sont devenus du contenu pour des émissions comme M. Net, Déclic et Palmarès.

Storytelling pour 25 ans d’histoire

MusiquePlus fête ses 25 ans cette année et c’est avec cet événement en tête que la station a créé sa page Timeline. En effet, la page retrace les moments importants de la station et de la musique en général durant ces 25 dernières années. On peut, par exemple, remonter en 1996 alors que les Backstreet Boys ont créé le chaos sur Sainte-Catherine à leur passage à MusiquePlus.

Je trouve que l’idée est vraiment intéressante et en parfaite adéquation avec l’identité de MusiquePlus. Les fans semblent également s’intéresser à cette fonction puisque les mentions « j’aime » et les commentaires sont au rendez-vous.

Les points faibles

J’aime beaucoup la stratégie employée par MusiquePlus, par contre, j’ai noté quelques bémols. D’abord, Timeline est censé mettre de l’avant le design et le contenu visuel des entreprises. Je dois admettre que le design visuel de la page laisse à désirer, à mon avis. Aussi, je crois que le contenu doit être bonifié à quelques endroits. Par exemple, si on s’intéresse à l’année 2006, on remarque que seulement 2 événements sont illustrés : la sortie de SexyBack de Justin Timberlake et le lancement du 2^e album de Malajube. Bref, il y a un peu de chemin à faire de ce côté.

Que pensez-vous de cette stratégie? Percevez-vous MusiquePlus comme l’une des stations pionnières des réseaux sociaux?

Alors que débutait cette semaine la 16e édition du Festival international du film court à Saguenay (le Lait en est fier commanditaire), la Fédération des producteurs de lait du Québec, en collaboration avec l’agence Nolin BBDO, lançait leur nouvelle campagne qui s’articule cette fois autour de courts métrages signés par les réalisateurs de ses campagnes marquantes.

Depuis plus de 25 ans, les campagnes du Lait ont su marqué l’esprit des Québécois par des slogans forts (seulement 7 en plus de 35 ans), qui sont devenus avec le temps des classiques de la publicité québécoise :

• 1976-1983 « Moi, j’bois mon lait comme ça me plaît »
• 1983-1989 « Le lait, franchement meilleur »
• 1990-1994 « Manquer pas le meilleur »
• 1994-1996 « Vachement meilleur »
• 1996-2002 « Jamais sans mon lait »
• 2003-2007 « Un verre de lait c’est bien, mais deux c’est mieux »
• 2008-2012 « Source naturelle de réconfort »

Pour la nouvelle campagne du Lait, l’annonceur et l’agence ont donné carte blanche à trois réalisateurs pour qu’ils créent des œuvres personnelles prenant la forme de courts métrages sur leur interprétation du réconfort: Richard Ciupka, réalisateur des campagnes «Franchement meilleur» (les années Normand Brathwaite), Yves-Christian Fournier, réalisateur des campagnes «Deux c’est mieux» (2004-2005) et Guillaume de Fontenay, réalisateur des campagnes «C’est le temps du réconfort» (2010-2012).

Une combinaison de web, de télé, d’affichage et d’originalité

Le point central de la campagne est le microsite créé pour l’offensive. Des publicités télé ont été lancées dimanche à l’occasion de la remise des prix Jutra et sont actuellement diffusées en rotation à Radio-Canada et sur Tou.tv. Des affiches promotionnelles ont aussi été produites, lesquelles vous avez peut-être vu dans le métro cette semaine.

Une première sur Tou.tv

Les courts-métrages seront diffusés sur Tou.tv les dimanches. Il s’agit d’un première pour Tou.tv que de consacrer une section entière à un annonceur.

Le premier court métrage, Le cahier bleu, est présentement à l’affiche tandis que les deux autres, Demain, elle n’a pas d’école et Le retour, seront respectivement disponibles le 18 et le 25 mars.

Aucun verre de lait, ni de mention du lait dans les petits films: l’important était de laisser les créateurs s’exprimer (ce n’est pas non plus comme si le lait avait besoin de présentation!).

Concours: le court métrage collectif le plus réconfortant du web

La campagne propose également au public québécois de présenter sa vision du réconfort en l’invitant à partager ses petits moments de bonheur avec le concours Le réconfort vu par vous. Le Lait invite les internautes à fournir de courtes vidéos qui représentent pour eux un moment réconfortant. Un quatrième court-métrage, répertoriant les extraits vidéo reçus qui auront reçu le plus de vote sera produit et publié lors d’une première en ligne sur le microsite. Les vidéos des participants sont tous répertoriés dans une galerie sur le microsite. Fait pas surprenant: les enfants sont à l’honneur!

Une culture d’innovation ancrée dans la culture québécoise

Cette campagne est une fois de plus la représentation de la grande créativité dont la Fédération des producteurs de lait du Québec fait preuve pour se renouveler et toucher le public dans sa sensibilité.

Preuve que les campagnes du Lait ont marqué notre culture nationale, un CD promotionnel (l’Album Blanc) regroupant plusieurs chansons attribués aux campagnes du lait, a été vendu à plus de 200 000 exemplaires… c’est plus que pour beaucoup d’artistes québécois!

Après s’être emparé du mobilier urbain de Montréal avec ses bonnets de laine (on s’en souvient!) pour sa campagne sur le réconfort, elle innove encore par l’utilisation de courts métrages pour promouvoir le lait, qui, disons-le, est un produit plutôt banal. Pour ma part, je trouve qu’il s’agit d’un concept très intéressant et je salue les initiatives de ce genre en publicité.

Je vous laisse sur une des premières publicités du Lait, qui remonte en 1976 (ont voit qu’il y a tout de même eu beaucoup d’évolution).

Appréciez-vous cette nouvelle campagne? Que pensez-vous de l’utilisation de courts métrages pour faire la promotion d’un produit comme le lait?

Source: Infopresse

(Si vous ne connaissez pas encore la Vitrine, vous devriez y jeter un coup d’œil, vous, amateurs de culture montréalaise! La Vitrine est une boutique en ligne qui offre des billets de spectacle pour tous les goûts : cinéma, théâtre, danse, musique, etc. Ma section préférée : les billets de dernière minute! On y retrouve des billets de spectacle, présentés dans les prochains jours, à des prix très intéressants. L’application mobile et l’infolettre vous permettent d’être au courant en tout temps des nouvelles ventes. )

Maintenant que ma parenthèse est terminée, je reviens à mon sujet principal : la boutique en ligne. Après quelques tests sur le site internet de la Vitrine, voici mes principaux constats :

+    Le processus d’achat est assez simple et surtout rapide. Une seule page d’informations de base (nom, adresse, courriel, mode de paiement) à remplir et le tour est joué!

Inscription Source : lavitrine.com

C’est important de porter une attention spéciale à l’ensemble du processus d’achat. Beaucoup trop de consommateurs ont tendance à quitter avant la fin. Leur montrer à l’aide d’onglet où ils sont rendus dans le processus (comme le fait la Vitrine) les aide à patienter jusqu’à la fin.

Suivi du processus Source : lavitrine.com

+    Les consommateurs ont la possibilité de se créer un compte… ou non. Le consommateur ne se sent donc pas obligé de passer par ce long processus, ce qui augmente son intention de continuer l’achat. On peut toujours proposer à l’acheteur de s’enregistrer une fois la transaction complétée; alors, lors de son retour le processus sera moins long.

 +    Pour une fois qu’on n’a pas besoin de payer un extra de 5 à 7 dollars pour l’envoi postal des billets! On n’a qu’à se rendre sur place pour récupérer nos billets avant la représentation. Les frais d’expédition trop élevés sont une des principales raisons pour lesquelles les consommateurs quittent le processus d’achat. Si on n’a pas le choix d’en ajouter, vaut mieux le faire savoir le plus tôt possible aux consommateurs. Sinon, ils abandonneront probablement leur panier et il est même possible qu’ils ne reviennent pas.

+ Les taxes et les frais de service sont déjà inclus dans les prix affichés. Donc,  pas de mauvaises surprises à la caisse!

+    Le temps de réservation limité des billets incite le consommateur à compléter la  transaction dès maintenant. Elle donne en plus la chance à tous de se procurer des billets pour le spectacle qui les intéresse. Le call-to-action peut prendre différentes formes : une promotion sur les produits, la livraison gratuite pour un temps limité, une vente éclair, etc. Il permet en bout de ligne d’augmenter le taux de conversion (mesure indiquant le nombre de consommateurs ayant posé l’action désirée, dans ce cas-ci, ayant fait un achat).

Temps de réservation limité Source : lavitrine.com

+ Même si une nouvelle fenêtre sécurisée s’ouvre lors de l’achat, le consommateur fait souvent plus confiance aux logos de sécurité qu’il connait. On retrouve d’ailleurs le logo de Secured by Geotrust sur le site de la Vitrine. L’ajout des logos suivants, plus connus, rassure le consommateur et l’incite à continuer ses achats en toute confiance :

-   L’achat avec chèque-cadeau est trop complexe dans le cas de la Vitrine. Au lieu, de pouvoir choisir directement ce mode de paiement lors de l’achat, on doit payer par carte de crédit, envoyer par la poste notre chèque-cadeau (avec les informations reliées à notre achat), pour ensuite s’attendre à un remboursement dans les 48 heures. Offrir plusieurs modes de paiement est assurément un plus pour le consommateur, mais s’assurer de la facilité d’exécution du paiement est encore plus importante.

-  Le bouton « J’aime » ou « partage » sur Facebook disponible pour chaque item est rendu un incontournable. Les gens ont envie de partager leur trouvaille et connaître l’opinion de leurs amis (« Est-ce que ça te tente de venir voir ce film avec moi? »). De plus, cela offre une bonne visibilité pour notre produit. Pourquoi s’en passer?

Vous voulez en savoir plus sur les façons d’améliorer votre boutique en ligne et votre site internet? Voici quelques articles intéressants qui ont inspiré ce billet :

10 steps to a more usable ecommerce website

10 Essential Features of Every Good Business Website

25 ways to improve your shopping cart

Pour terminer, j’aimerais savoir si ces astuces vous ont été utiles? Les aviez-vous déjà mises en application?

La fine ligne entre réalité et fiction

Le personnage principal du film, Bernard Bossé, n’existe pas. Pourtant, le scénario, où les fraudes ont des allures de scandale des commandites et de corruption sur les chantiers de construction, laisse une impression de déjà-vu par rapport aux escrocs à cravate qui ont fait les manchettes au cours des dernières années.

En entrevue téléphonique avec Le Soleil, Guy A. Lepage, l’acteur principal du film, confiait que les trois coscénaristes du film avaient pensé au concept il y a plusieurs années : « À l’époque, lorsque était venu le temps de déposer le projet pour son financement, on rigolait, on disait que c’était trop gros, que c’était impossible. Puis sont arrivés Vincent Lacroix, Earl Jones, la faillite des banques américaines, la crise des papiers commerciaux, et tout le reste. Finalement, un film d’anticipation est devenu un film prémonitoire… »

En plus des événements du film qui frisent le réalisme, le film a été tourné à la manière d’un documentaire réalité. Des personnalités connues, comme Lise Watier et Gilbert Rozon y font des apparitions et parlent de Bernard Bossé comme s’ils le connaissaient réellement.

Un concept aussi singulier était idéal pour se transposer en stratégie promotionnelle hors norme.

De faux documentaire réalité à webfiction

Traditionnellement, les films sont publicisés avec les tapis rouges, les bandes-annonces qui passent au cinéma et à la télévision et les publicités dans les quotidiens. Cette fois, Atlantis Vivafilm a choisi de sortir des sentiers battus en exploitant l’aspect vrai/faux du long-métrage.

Dans un billet précédent, j’expliquais que Facebook est devenu presque incontournable dans la promotion d’un film. L’empire Bossé ne possède pas de page Facebook, mais plutôt un « hashtag » sur Twitter (#empirebosse). Patrick Roy, président et chef de la direction d’Alliance, explique « Quand on tweete une photo en direct d’un événement, on remplace un peu un topo de l’émission Flash. Si un Denis Coderre (51 000 abonnés) ou un Guy A. Lepage (98 000 abonnés) retweete, ça fait son effet ».

Pour sa stratégie web, le distributeur a misé sur un microsite dédié à cette comédie. Ce site comprend les informations qu’on s’attend de retrouver à propos du film : bande-annonce, synopsis, fiche technique, fil Twitter, etc.

Ce qui est étonnant est la présence d’un lien menant au site des entreprises Bossé. L’adresse de destination ressemble à s’y méprendre à un réel site web d’entreprise. Par contre, si on observe de plus près, on peut voir que le contenu est teinté d’humour à la manière de la comédie.

Sur cette page, on apprend que les entreprises Bossé ont acheté Noël et que 25 sous sera versé à l’empire chaque fois que le mot sera utilisé. Aussi, si on s’intéresse aux entreprises que regroupe l’empire Bossé, on trouve entre autres Cônestruction Lacasse, Lacasse démolition écologique, Ouate de Phoque Couture, Party Lise Cocktail International, Pôle Nord Inc. et QC.CA. La page sur les actions sociales et humanitaires de l’entreprise ne fonctionne ironiquement pas. De plus, un coup de fil au numéro de téléphone des entreprises Bossé mène à une boîte vocale bidon que je vous conseille d’essayer.

Marie-Hèlene Lamarche, vice-présidente marketing et promotion d’Alliance Vivafilm a expliqué à propos de cette stratégie : « L’idée  de vraiment jouer sur le faux et le vrai s’exploite très bien sur le web. C’est la première fois qu’on intègre autant le web à notre stratégie promotionnelle ».

Ce concept s’est également transposer hors du web : lors de la rencontre entre les artisans du film et les journalistes, le distributeur a organisé une manifestation « pro Bossé » pour « empêcher » la sortie du film. On peut tout de même accorder à Alliance Vivafilm le mérite de l’originalité!

Croyez-vous que ce type de stratégie non conventionnelle peut avoir plus d’impact qu’une stratégie davantage traditionnelle?

L’album du duo Dan Auerbach et Patrick Carney est sorti en décembre 2011 avec une campagne web innovante.
Les éléments sont simples: une voiture « commerciale », un site web original et grosse dose d’humour. La vidéo devenue « virale » mettait en vedette Bob Odenkirk en vendeur de voiture d’occasion.

« Viral » Ok, mais qu’est-ce qu’un virus a à voir avec le marketing?

Le marketing viral décrit une stratégie qui encourage les individus à faire passer un message marketing par des tiers. Elle induit la création d’un potentiel de croissance exponentielle de l’exposition du message et une forte influence sur les personnes exposées (l’effet de confiance du « bouche-à-oreille »). Comme les virus, ces stratégies profitent de la multiplication rapide de faire exploser le message à des milliers, voire des millions personnes.

Pour bien comprends le marketing viral, nous allons nous éloigner un peu des Black Keys (pas de panique on y revient à la fin!), en vous donnant des conseils pour effectuer votre campagne.

Le cas d’école: Hotmail

L’exemple classique du marketing viral est Hotmail.com, l’un des premiers basés sur le Web e-mail. La stratégie était simple:

• Donner gratuitement des adresses e-mail et des services,
• Fixez une étiquette simple au bas de chaque message envoyé gratuitement: « e-mail gratuit à http://www.hotmail.com »,
• Puis attendre sagement que les personnes ayant reçu cet e-mail soient intriguées et cliquent sur le lien (vous vous rappelez? cette époque où nous n’étions pas encore inondés de liens et de publicité web).

Éléments d’une stratégie de marketing viral

Certaines stratégies de marketing viral fonctionnent mieux que d’autres, et demandent aussi peu de travaux que la stratégie simple d’Hotmail.com.

Je vais vous lister les 5 éléments de base que vous pouvez inclure dans votre stratégie. Une stratégie de marketing viral ne doit pas forcément contenir tous ces éléments, mais plus il en combine, plus il est puissant, et plus les résultats peuvent être impressionnants. Essaie de recette d’une stratégie marketing virale:

• Proposer une certaine gratuité des produits ou des services
• Prévoir le transfert sans effort à d’autres internautes
• Exploiter les motivations et les comportements communs
• Utiliser les réseaux de communication existants et très employés par vos cibles (Facebook, Twitter, etc)
• Prendre partie des ressources des autres

1. Proposer une certaine gratuité des produits de valeur ou des services

« Free/Gratuit » est le mot le plus puissant dans le vocabulaire d’un marketeur. La plupart des programmes de marketing viral doivent proposer des produits/contenus utiles ou de services qui attirent l’attention.

Comme par exemple des services gratuit de courrier électronique, des informations libres, des programmes de logiciels libres qui exercent des fonctions puissantes (exemple de VLC, OpenOffice, etc.), mais pas autant que si vous payiez pour obtenir dans la version « pro ».

Deuxième loi de Wilson du marketing Web est « La loi sur le don et la vente« . L’expression « bon marché » peut générer une vague d’intérêt, mais « libre » peut généralement le faire beaucoup plus rapidement.

2. Prévoir le transfert sans effort à d’autres internautes

Les virus se propagent quand ils sont faciles à transmettre. Le médium qui transporte votre message marketing doit être facile de transférer et de reproduire: e-mail, site web, graphique, téléchargement de logiciels. Le marketing viral fonctionne sur internet parce que la communication instantanée est devenue facile et peu coûteuse. Le format numérique rend la copie simple.

D’un point de vue marketing, vous devez simplifier votre message afin qu’il puisse être transmis facilement et sans dégradation. Court, c’est mieux. Rappelez-vous cette phrase magique « Keep it simple for stupid » (on vous laisse méditer là-dessus).

3. Exploiter les motivations et les comportements communs

Qu’est ce qui peut motiver les internautes à partager votre message? La réponse est simple: le désir d’être cool. Le sphère web va beaucoup joué sur l’image sociale que l’on souhaite projeter. Alors pour être populaire, aimé et compris, les internautes diffuse du contenu sur leurs envies, leurs aspirations, etc.

Concevez une stratégie marketing qui s’appuie sur les motivations et les comportements communs de vos cibles pour sa transmission, et vous serez gagnant.

4. Utiliser les réseaux de communication existants

Chaque personne dispose d’un réseau, cela peut varier de 8 à 12 personnes dans leur réseau d’amis proches, famille ou associés. Le réseau plus large d’une personne peut être constitué de centaines ou des milliers de personnes, en fonction de sa position dans la société. Une serveuse, par exemple, peut communiquer régulièrement avec des centaines de clients dans une semaine.

Le marketing par réseau a compris depuis longtemps la puissance de ces nouvelles relations humaines, les gens sur l’Internet développent ces réseaux en recueillant des adresses e-mail ou des URL de sites web préférés.

Apprenez à placer votre message dans les communications existantes entre les gens, et vous multiplierez rapidement sa dispersion.

5. Prendre partie des ressources des autres

Les plans les plus créatifs de marketing viral utilisent les ressources des autres pour faire passer leur message. Avec des programmes d’affiliation, par exemple, en placant le texte ou les liens graphiques sur les sites web des autres. Les auteurs qui proposent des articles/contenus gratuits, cherchent à placer leurs articles sur les pages web des autres pour augmenter leur visibilité. Les internautes qui recherchent l’information ou le produit proche du votre mais payant seront immédiatement attirés par votre offre gratuite.

Ce n’est peut être pas la recette magique, mais si on analyse cela du côté des Black Keys ça donne:

• Un contenu attrayant (drôle)
• La vidéo peut être visionnée gratuitement
• Le désir « d’être cool » est respecté (quoi de plus cool que les Black Keys en 2012?)
• Un message simple: « sorti du nouvel album »
• La vidéo est facilement transférable sur d’autres plateformes (Facebook, Twitter, e-mails, etc.)
• … et qui peut « driver » vers l’écoute YouTube des chansons présentent sur l’album (et ainsi donner envie d’acheter le CD)

Recette gagnante.. ? Nous on croit que OUI ! Et on file voir les Black Keys demain soir, on espère vous y croiser

(Acheter vos billets de concert pour nous rejoindre au Centre Bell)

Et vous auriez vous des conseils à ajouter pour provoquer une campagne « virale » sur le web dans l’univers musical?

D’autres exemples?

« Avant, il s’agissait de manifester dans les rues pour faire valoir ses droits. Maintenant, les stratégies sont toutes autres: on parle de blogues, de sites web, de communautés sur les médias sociaux, etc. [...] Les jeunes féministes de 2012 « sont de leur temps » affirme l’historienne Denyse Baillargeon, professeure à l’Université de Montréal dans un article du Devoir.

Des progrès colossaux ont été accomplis grâce au mouvement féministe dans le passé, tellement que plusieurs se demandent à quoi il peut bien servir aujourd’hui. Or, il s’agit d’un sujet encore très actuel; il existe même une Université féministe d’été - un colloque d’une semaine à l’Université Laval qui aborde les questions féministes de l’heure. Puisque la femme est à l’honneur en cette journée du 8 mars, je me suis posé la question suivante: qu’est-ce que le féminisme en 2012? Pour y répondre, je vous propose d’abord le nouveau projet photographique interactif de l’Office nationale du film (ONF), récemment rendu disponible sur le web.

24 poses féministes

24 poses féministes est un projet de l’Office national du film en collaboration avec Le Devoir, réalisé pour souligner la Journée international de femme. Celui-ci est le résultat d’un défi lancé par la photo-reporter Caroline Hayeur, qui cherchait à savoir comment se perçoivent les jeunes féministes aujourd’hui. Le principe: 6 jeunes artistes engagées devaient transformer une liste de 24 mots en 24 photographies. Chacune munie d’un appareil photo numérique, elles ont donné libre cours à leur interprétation de l’image de la femme en 2012. Le résultat, qui jumelle audace, créativité et interactivité, est vraiment intéressant. Grosse, Hystérique, Poilue, Libre, Menstruée, Forte, Solidaire ne sont que quelques-uns des mots qui font l’objet des 24 poses.

Tweete ton féminisme et blogues de jeunes femmes engagées

Toujours dans le cadre de la Journée internationale de la femme, Marie-Élaine Larochelle, blogueuse pour Je suis féministe, organise un évènement Twitter à Montréal. Le blogue a vu le jour en 2008 et est né du désir de briser l’isolement des jeunes féministes francophones en leur donnant une plateforme où elles peuvent s’exprimer librement. Il est alimenté par une équipe d’une vingtaine de correspondantes et possède une page Facebook et un compte Twitter.

Tweete ton féminisme est un évènement voué à l’échange sur le cyberféminisme et la place que prennent les médias sociaux dans le mouvement. Il s’agit aussi d’une occasion de rencontrer tout un réseau de montréalaises féministes avec des invitées comme Nicole Nepton de cybersolidaires.org et Andrea Zoellner du blogue kickaction.ca, une autre communauté virtuelle de jeunes femmes engagées.

Magazines féministes sur le web

Le webzine Gazette des femmes est un témoin privilégié de l’évolution du féminisme au Québec. Il s’agit d’un nouvel espace virtuel créé en 2011 pour remplacer la version papier qui existait depuis 1979. La Gazette des femmes se veut un outil d’information et d’échange qui propose des dossiers et des articles sur divers sujets d’actualité touchant l’égalité des sexes. En plus du site web, les lectrices peuvent consulter une page Facebook, un compte Twitter et une chaîne YouTube.

Dans la même veine, mais avec un peu moins de sérieux, le magazine Nunuche utilise le sarcasme pour rejoindre les jeunes femmes engagées et convaincre de l’idiotie du culte de la beauté et de la perfection entretenue par les nombreux magazines féminins. Vous pouvez consulter sa page Facebook et son compte Twitter pour en savoir plus (et pour rire un peu!).

Vous l’aurez compris, le féminisme reste un sujet d’actualité et a pris un visage complètement nouveau, privilégiant le web et les réseaux sociaux pour créer, exprimer et échanger.

Croyez-vous que le fait que le féminisme fasse maintenant partie du paysage web et des réseaux sociaux est un signe que le mouvement est toujours influent au Québec?